水彩画 – キャンバスプリント

このキャンバスプリントセレクションは、水彩画の美しさと繊細さをご自宅に取り入れる機会を提供します。芸術家たちは何世紀にもわたって水彩画に取り組み、挑戦してきました。他の媒体では実現不可能な明るさを持っています。水彩画は、抽象的な主題と具象的な主題の両方に最適であり、屋外で描くのに理想的な媒体です。そのため、多くのアーティストは、スタジオで原寸大の絵を描き始める前に、屋外でのスケッチに水彩絵の具を使用します。

水彩画とは何ですか?

専門メーカーは、顔料を非常に細かく粉砕し、アラビアゴムなどの結合剤と混合して水彩絵の具を製造します。アーティストはそれらをチューブまたはケーキで購入し、特別な水彩紙に絵の具を刷毛で塗るときに媒体として水を使用します。アーティストがウェット・イン・ウェットと呼ばれる、2 色以上の色が互いにぶつかり合う技法を使用して絵の具を塗布すると、結果が美しく、予想外の色の混合が生じることがあります。一部の顔料は、紙に定着すると興味深い模様を作ります。ウルトラマリンブルーとバーントアンバーは両方ともこれを行います。ここで提供されているキャンバスプリントは、これらの特徴を特によく示しています。

過去と現在の水彩画家

私たちが知っている最も初期の最も美しい水彩画の 1 つは、1502 年に描かれたアルブレヒトデューラーの「若いウサギ」です。イギリスの芸術家 J.M.W.ターナーは水彩画で有名です。彼は生涯に何千もの作品を制作しており、ロンドンのテートギャラリーで彼のスケッチや素描の多くを見ることができます。同じく 1800 年代初頭に活動していた、おそらく油絵「ヘイウェイン」で最も有名なジョン・コンスタブルは、予備研究のために毎日水彩を使用していました。同時代の人々は、彼は毎日少なくとも 1 枚の空の絵を描いていたと言います。多くの現代芸術家は、特により抽象的な作品において、水彩画の表現力を高く評価しており、文字通りの表現ではなく、作品の中に主題の感覚を生み出すためにこの画材をゆるく使用しています。毎年国内外で開催されるコンテストでは、現在世界中で制作されている最高の作品が展示されます。アマチュアの画家は水彩画から始めることがよくありますが、素晴らしい結果を得るのは見た目ほど簡単ではないことがわかります。水彩画が好きな場合は、キャンバスプリントを選択して壁に飾るのが理想的です。水彩画はその生き生きとした純粋さにより、どんな環境でも扱いやすく、これらのキャンバスプリントには、オリジナルの作品に必要なグレージングやフレームが必要ないという追加の特典も提供されます。

水彩画とインテリアデザイン

水彩画は、その中に固有の光を持っていることが知られています。このため、繊細で神秘的、そして天国的なものを表現するのに最適な媒体の 1 つとなります。水彩画の壁画は壁に独特の外観を作り出すことができ、真の芸術の形と考えることができます。壁に壁画を飾ると、部屋の外観が完全に完成します。多くの場合、壁画のデザインに合わせて他の装飾品を追加する必要はありません。したがって、どのような壁画を選んでも、インテリアに素晴らしいステートメントを生み出すことは間違いありません。

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